Empezar por lo difícil o por lo más arriesgado es ya de por sí una declaración de intenciones. 14 galerías de las 27 que conforman la
Associació Art Barcelona decidieron abrir temporada el pasado 5 de septiembre apostando por dar visibilidad a los que menos la tienen, los artistas emergentes. Este ha sido el segundo año para
Art Nou: Primera visió, una iniciativa que contribuye a dar forma al sistema del arte en Barcelona partiendo del sector privado, las galerías, y contando con la colaboración de instituciones como la Fundació Miró, la Sala d’Art Jove, el MACBA y el MNAC. Es muy importante que Barcelona ofrezca iniciativas de este tipo que den cohesión y sentido al sector artístico, tal y como ocurrió hace unos meses con
Jugada a 3 bandas celebrado contemporáneamente en Madrid y Barcelona. Tal vez no tengamos
Gallery Weekendcomo en Berlín, ni
Open Studio como en Madrid, pero sí Primera Visió para conocer arte nuevo y del bueno.
Sin voluntad aparente algunas de las galerías han presentado trabajos en los que el artista aborda el concepto de Espacio desde distintos ángulos, ya sea este entendido como espacio político, cultural, histórico, geográfico o doméstico. Os proponemos una selección de lo que ha dado de sí esta segunda edición de Primera Visió a través de una particular lectura de las exposiciones en muestra.
![]() |
| Ivan Brazhkin, Rebel Karaoke, Galería ADN, 2013. Foto: Camilayelarte |
![]() |
| Adrian Melis, Replacement Points, Galería ADN, 2013. Foto: Camilayelarte |
![]() |
| Adrian Melis, Replacement Points, Galería ADN, 2013. Foto: Camilayearte |
Espacio político
Rebel Karaoke, Ivan Brazhkin y Time to Relax, Adrian Melis
Uno de los símbolos que ha dado esta crisis económica es el de la plaza pública como espacio social, como foro político donde expresar el descontento con el poder político y económico. Ivan Brazhkin transforma las protestas de los ciudadanos de Rusia en un Karaoke donde el público que visita el privadísimo espacio de la galería es invitado a canturrear los eslóganes políticos. Más silencioso y convincente es el trabajo de Adrián Melis, en la serie de fotografías que conforma Replacements points, las protestas del pueblo se esconden bajo las recién pintadas paredes del espacio público, las vistas desde los balcones de pisos expropiados aparecen con el nombre de sus nuevos propietarios, los bancos, principales beneficiarios de esta crisis gracias a la complicidad de una clase política autocomplacida como vemos en el vídeo de las largas sesiones de aplausos en el parlamento.
su descontento cio donde el poueblo expresa e no al concepto de espacio.
![]() |
| Mireia C. Saladrigues, Rotaciones #2, àngels barcelona, 2013. Foto: Camilayelarte |
![]() |
| Mireia C. Saladrigues, Rotaciones #2, àngels barcelona, 2013. Foto: Camilayelarte |
Espacio cultural
Rotaciones #2, Mireia C. Saladrigues
El espacio cultural del que habla Saladrigues no se aleja mucho de la reflexión sobre el sistema económico del que habla Melis en ADN. El museo como fábrica tal y como muestra el vídeo en la primera sala con la registración del flujo de entradas y salidas del público a las puertas de la Tate Modern, una antigua fábrica reconvertida en espacio para la cultura, una cultura entendida y concebida dentro de un sistema que la considera parte del ocio y por lo tanto espacio de consumo.
![]() |
| Francesco Arena, Positivo di impronta sinistra con testa (Roosevelt), 2012. Galería NoguerasBlanchard. Foto: Camilayelarte |
![]() |
| Francesco Arena, Positivo di impronta sinistra con testa (Roosevelt), 2012. Galería NoguerasBlanchard. Foto: Camilayelarte |
Espacio histórico
Pilastro, Francesco Arena
Francesco Arena es uno de los artistas que el otoño pasado estuvo presente en la exposición La Storia che non ho vissuto (testimone indiretto), celebrada en el Castello di Rivoli sobre el arte italiano que utiliza el pasado histórico reciente como elemento de investigación artística. En el caso de Francesco Arena el evento histórico es entendido como espacio público y común, elemento que se confronta con la experiencia personal, espacio privado entendido desde el propio cuerpo del artista. Ambos espacios, el público y el privado, se reducen a secuencias mesurables como la distancia, la altura o el peso del propio cuerpo, entrecruzando lo personal con lo histórico. En el espacio expositivo de NoguerasBlanchard, Arena ha instalado un pilastro cuya precariedad material puede recordarnos al movimiento artístico más relevante de la historia reciente de Italia, el Arte Povera,y cuya medida responde a la altura del artista de puntillas. Dos impresiones, la huella de su zapato izquierdo en metal y la foto en papel de Roosevelt completan la intervención del artista, muy críptica a decir verdad, pero plenamente coherente con el ciclo The Story Behind comisariado por Direlia Lazo para el espacio de NoguerasBlanchard en Barcelona.
![]() |
| Alicia Kopf, Seal sounds under the floor, Galería Joan Prats, 2013. Foto: Camilayelarte |
![]() |
| Alicia Kopf, Seal sounds under the floor, Galería Joan Prats, 2013. Foto: Camilayelarte |
Espacio geográficoSeal sounds under the floor, Alicia Kopf
El mapa es una abstracción del espacio geográfico, un relato de las victorias de los pueblos, de su poder político y económico, la hegemonía se consigue a través de la conquista del espacio. Alicia Kopf retoma la imaginería propia de los grandes exploradores del siglo XIX para dar forma a Àrticantartic. Detrás de la estética de exploradora polar, la conquista se reduce al de nuestra vida ordinaria, a la épica de nuestra lucha por conquistar nuestro propio espacio, en el caso de una artista, el de un estudio donde trabajar.
![]() |
| Adrianna Wallis, IJ, U, X y otros recuerdos dormidos, La Taché, 2013. Foto: Camilayelarte |
![]() |
Adrianna Wallis, IJ, U, X y otros recuerdos dormidos, La Taché, 2013. Foto: Camilayelarte
|
IJ, U, X y otros recuerdos dormidos, Adrianna Wallis
Si empezamos con el espacio social de la plaza acabamos con la privacidad del espacio doméstico cargado de la simbología de los objetos que lo habitan. Es inevitable no pensar en Louise Bourgeois ante los recuerdos dormidos de Wallis, la suya ha sido una de las propuestas más poéticas de Primera Visió. El friso de un abecedario construido a través de las iniciales bordadas en las sábanas de lino, la estructura geométrica, casi frágil, de una cama de matrimonio reducida a su mínima expresión o los objetos cotidianos femeninos como el collar de perlas que en realidad no es tal, como nos recuerda el irónico título Bijou Bougie, y es que tras la feminidad y la delicadeza implícita en los objetos que utiliza la artista la ironía y el sentido del humor son la base de una poesía visual no exenta de tintes brossianos.
Más fotos de las exposiciones en nuestro álbum en
Facebook.
Consulta dónde están las galerías de este post en nuestro mapa de Galerías de Barcelona:
